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2013年8月24日（土）、三鷹市文化センター・風のホールにて、第14回全日本アマチュアギターコンクールが開催されました。
以下は、審査員の1人、坪川真理子の個人的レポートである事をご了承下さい。

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　今年の応募者総数は９１名。第1次（テープ）予選は全員が合格となり、第２次（テープ）予選にも全員が参加して、５０名が最終予選に進み（棄権なし）、そのうち１０名が本選に駒を進めた。審査員は、全日本ギター協会より代表 志田英利子、委員 石田忠、佐藤弘和（作曲家・ギタリスト）、坪川真理子、中島晴美（以上ギタリスト）、堀江志磨（ピアニスト）、ゲスト大萩康司（ギタリスト）の7名。

＜最終予選＞
課題曲：愛のワルツ（ノイマン）／現代ギター社版「てんこもり1」または「帰ってきたてんこもり1&2」指定（リピートもD.C.も省略）。

　まず、6月上旬に行われたテープの第2次予選は、「タンゴOp.19-3（フェレール）」で「リピートなし、D.C.（ダ・カーポ）あり」だったが、残念ながらD.C.なしで録音してしまい失格となった人が2名いた。また、再生不可能のMDが1枚あったのも残念だった（デッキとポータブルの2台で試したが「Blanc disc」と表示された）。CDやMDは普通のデッキで再生できることが条件になっているので、注意が必要だ。全体的には、３連符のリズムがすべって速くなるパターンが多かったのと、特に和音での読譜ミス（減点）も少なくなかった。

　最終予選課題曲の「愛のワルツ」は、表現力がとても大切なポイントになったと思う。技術的に弾けているかどうかはもちろん重要な基礎点となるが、技術的にはパーフェクトに近くても、あまりにもインテンポで無表情な演奏は合格点に達しなかった。メロディーを美しく歌うために、ベース音（低音）以外の伴奏を抑えるのもポイントになったが、逆に抑え過ぎてほとんど聴こえないパターンも意外と多かった。また、最後の段落のアルペジオ部分は右手のコントロールが難し く、メロディーと伴奏をうまく弾き分けられた人が意外と少なかったため、合格点を付ける目安になったと言える。
　
　採点は5点満点で審査員7名分の合計を出し、今回は26点以上でちょうど10名が合格となった。ちなみに、25点は越智栄輔、蔦尾和廣、舟波昭一、森本晃吏、山岸協慈、24点が佐久間稔治、永井達哉、前田真悟、山口恵一郎で、今回はもう一歩の人がとても多かった（以上50音順）。

＜本選＞
　自由曲5分以上8分以内、曲数任意（時間不足や超過は減点。）

　本選出場者発表前に昨年度優勝者の松本樹佳(きよし)がゲスト演奏し、インタビューなども行われた。以下、10名のレポートを演奏順に記す。「　」は他の審査員のコメントをまとめた。

　青木一彦（東京）：劇的幻想曲「ル・デパル」（コスト）
　きれいな音だが、調弦がもう一歩なのが惜しかった。細かいパッセージもごまかさず、丁寧に弾いていて好印象。高音に対しp指の音がぼやけ気味で、爪を使っていないような響きに聴こえた。「ダイナミックレンジが狭いので、曲全体を大きく捉えて音楽を作れれば更に良くなるだろう。」

　松田悠真（埼玉）：糸を紡ぐ娘（カタルーニャ民謡〜リョベート編）、幻想的ポロネーズ（アルカス）
　クリアな音。下降スラーがはっきりしないなど少し雑なところもあるが、軽やかな演奏。「ポロネーズのリズムがもう一歩だったのが惜しい。」「十分なテクニックがあるので、もっと歌って欲しい。」

　須藤尚之（北海道）：シャーウッドの森（須藤尚之）＜特別賞＞
　自作曲。音が細めで、細かい音がはっきり聴こえないのが残念だった。「ヨーク味のコユンババ風味のような」ギタリスティックな面白い曲で、独自の世界を披露したのが「特別賞」として評価された。

　田吹秀一（千葉）：魔笛の主題による変奏曲（ソル）＜第1位＞
　最終予選1位通過。音色の変化やビブラートを効果的に使った音楽的な演奏で、予選から印象に残っていた。1音1音丁寧だが、逆にもう少し軽さが欲しい部分もある。細かい傷もあったが、決めどころを決めて、ダントツの優勝となった。

　清田和明（千葉）：ソナチネ第2番〜第1、第３楽章（佐藤弘和）
　美音で音量が大きいのだが、音響の良いホールではボワボワと鳴り過ぎて聴き取りにくくなってしまった。ギターとホールの相性もあるかもしれないが、全体的に盛り上がりっぱなしで頑張り過ぎなので、もっと力を抜く部分を作れれば良くなるだろう。「よく弾けているが、表現が確立していないのが惜しい。」

　村上正彦（宮城）：マジョルカ（アルベニス）＜次席＞
　ミスはあったが、流れを止めずにゆったり丁寧に歌う。P指の低音がこもり気味で響きが足りないのが残念だったが、メロディーと伴奏の弾き分けがよくできていて音楽的。「ダイナミックレンジも良く、味のある演奏だった。」

　伏見晃司（東京）：BWV1000〜フーガ（バッハ）
　最終予選2位通過。速めのテンポで始まったが、途中で失速したのと、止まりそうなミスがいくつかあったのが惜しかった。「弾き飛ばす印象になってしまったのが残念。」テクニックはあるので、フーガの構造を研究し、もっとフレージングを意識できれば良くなるだろう。
　
　東條 巖（東京）：アストゥリアス（アルベニス）＜第2位＞
　クリアな音。細かいところがもう一歩で惜しいが、こだわりを感じさせる演奏で、歯切れが良い。「前向きなエキサイティングな演奏で好感が持てる。」ミスが少なくなかったが、聴かせどころを聴かせて評価された。

　松原弥生（長野）：ワルツ第４番（バリオス）＜第3位＞
　低音をたっぷり歌い、落ち着いた丁寧な演奏。細かいところまで確実に練習している印象を受けた。「舞曲の躍動感がもう少し欲しかった。」細かい弾き直しや、最後のミスがなければもっと上位に入っただろう。

　森山 隆（神奈川）：BWV1002〜ブーレ、ドゥーブル（バッハ）
　第２次（テープ）予選1位通過。少しこもり気味だが柔らかい音。弾き直しがあったのと、スラーがはっきりしないのが惜しかったが、とても誠実な演奏。「ブーレの舞曲感がもう一歩だった。」


＜総評＞
　課題曲がない本選はいつも審査に悩むが、今回は今まででも特に難しかった。そんな中で、田吹さんは審査員7名中5名が1位、2名が2位を付けてダントツのトップとなった。最終予選と本選を通じてどちらも1位というのは、一昨年の松山さんに次ぐ快挙だ。2位以下は票が本当に割れて、東條さんには1位を付けた審査員もいれば、6位にも入れなかった審査員もいたというバラつき具合で、1点も入らなかった出場者は１人もいなかった。（本選の採点は6点満点で、1位〜6位にそれぞれ6〜1点を付けて合計する方法。7位以下は0点。）
　このコンクールは若手に厳しい傾向があるが、それはどうしても若手がテクニックを偏重しがちだからだ。今回は特に、若手（20代〜30代前半）の、テクニックはあるが平坦な演奏（総じてダイナミックレンジが狭く、音色の変化も少ない）と、ベテラン組（50代〜70代）の、ミスはあるが心に響く音色と音楽的な演奏の差が顕著に現れ、1位〜3位は全員ベテラン組となった。（本選は、他に40代も2人いた。）
　若手の音もきれいなのだが言わばデジタルの音で、変化がないのでずっと聴いていると飽きる。一方、ベテラン組の音はまさにレコードの音。すべてが美音という訳ではないのだが、ここぞというところでppやビブラートを使って審査員をうならせる音を聴かせた。
　とは言え、若手でも技術・音楽共にダントツであれば必ず優勝できる（過去の最年少優勝者は21歳。）。テクニカルな現代のギタリストだけでなく、伝説の巨匠たちの歴史的録音もたまには聴いて、「ギターならでは」の音や演奏を研究してみて欲しい。

　来年は、毎年同じ第１次予選（テープ審査）課題曲が「愛のロマンス（禁じられた遊び）〜前半のみ（作者不詳）」。第2次予選（テープ審査）が「ギャロップ（ソル）」（いずれも現代ギター社版「発表会用ギター名曲集」を使用し、2次予選については、くり返しは省略、D.C.は付けること）。最終予選（公開審査）が「素朴な歌」（佐藤弘和）」（現代ギター社版「佐藤弘和ギター作品集『秋のソナチネ』」使用、8小節目のリピートのみ行い、1カッコは弾かずに2カッコに進むこと）となっている。来年も是非、また多くの方々に参加して頂きたい。

集合写真　本選出場者〔前1.2列〕および審査員〔3列〕

第1位：田吹秀一（千葉）	第2位：東條巖（東京）	第3位：松原弥生（長野）
		ゲスト演奏：松本樹佳 （第13回全日本アマチュアギター コンクール優勝者）
特別賞：須藤尚之（北海道）	次席：村上正彦（宮城）
入選：松田悠真（埼玉）	入選：森山隆（神奈川）	入選：清田和明（千葉）
入選：青木一彦（東京）	入選：伏見晃司（東京）	司会：伊藤成
開会挨拶：全日本ギター協会 代表 志田英利子	講評：ゲスト審査員 大萩康司	総評：審査員代表 石田忠
ギター無料クリニック：ギター製作家 込山修一	賞品の一部	ワンコイン懇親会